Ako tvoria hudbu Astralkid22, Konex, Franto a ďalší? Pýtali sme sa tých najlepších slovenských raperov a producentov

Matej Straka z Nerieš je okrem hudobného producenta aj človek, ktorý má na svedomí finálny zvuk tých najlepších projektov, ktoré momentálne vychádzajú. Hudobné inžinierstvo je odborná hudobná disciplína, ktorej sa ešte venovať budeme, preto ju teraz dáme na bok a len ti poradíme, aby si si na kvalitnom zvuku vypočul napríklad posledný album Nerieš s názvom OK. 

Poslucháč často dáva v rapovej skladbe hudobný podklad na druhú koľaj, pravdou však zostáva, že je na nej, v prípade tých najlepších často násobne viac práce, ako na napísaní textu a nahratí rapu. U profesionálov ako Maťo ide o technicky aj umelecky náročný proces, ktorý sa zároveň nikdy stopercentne neopakuje.  

„Proces vyzerá v mojom prípade naozaj rôzne a vždy ináč. Niekedy sa len tak vozím autom a napadne mi melódia a ak som niekde nablízku, tak letím do štúdia a začínam DAW. Ako prvé si určím BPM hudby, resp. nápadu a začnem hľadať zvuk pre main melódiu. Proces hľadania môže byť častokrát vyčerpávajúci a niekedy aj demotivujúci, preto mám rád, ak sa mi zvuk podarí nájsť do prvých 5 minút od vytvorenia nového projektu. Ak sa tak stane, pokračujem v tvorení. Na hlavnú melódiu potrebujem okamžite spraviť bicie, alebo presnejšie, potrebujem dostať groove. Potom to už ide naozaj samé a dokážem nad tým presedieť neuveriteľné množstvo hodín/dní,“ vysvetľuje Maťo.

Spolupracuje s tými najlepšími na Slovensku. Okrem Rytmusa má obzvlášť blízko k Separovi alebo Damemu, je však tvorcom nápadov desiatok miliónových bangrov na YouTube. So Strapom a Kalim sa osobne poznal ešte predtým, ako sa z nich stali áčkoví interpreti. 

Matej Straka si za svoju dlhoročnú kariéru ani raz nevypýtal za hudbu peniaze, zároveň má jasno v tom, že keď sa mu podarí spraviť nadštandardný beat aj na jeho pomery, prednostne ho dostane jeho kapela s Gabryellom. Tvorba beatov je pre neho dlhodobejší proces, preto má k výsledku oveľa osobnejší vzťah: 

Ako si teda vyberá, komu dá svoju hudbu? „Nemám nejaké špeciálne podmienky, skôr mi ide o nejaký ten spoločný vibe, zážitok, možno pamiatku a neskôr peknú spomienku. Preto robím len s ľuďmi, ktorých už poznám osobne, alebo vzhliadam k ich hudbe a prostredníctvom nej mám možnosť ich bližšie spoznať. Jednoducho, musím cítiť nejakú vzájomnú energiu, aby to pre mňa malo vôbec význam. Som typ producenta, ktorý nerobí jednu, alebo dve hudby za deň, ale pracujem na projektoch oveľa dlhší čas, preto nerobím masovo a s každým. Dokonca ak sa mi podarí spraviť brutálna hudba, tak samozrejme ide prednostne na NERIEŠ projekt, čo má pre mňa určite najväčší význam a zároveň mám nad hudbou kontrolu do samého konca, keďže si to po sebe aj celé zmiešam,“ vysvetľuje Matej Straka pre Refresher.

Doporučeno

Frayer Flexking: Do dissu bych šel v případě, že by to byl někdo, kdo má větší hype než já (Rozhovor) 14. června 2020 v 9:50

Maťo si myslí, že je správne, keď si hudobní producenti za hudbu peniaze pýtajú, on to však nerobí. „Čo sa týka peňazí za hudbu, tak môžem povedať, že som si nikdy za hudbu nezobral ani korunu, aj z vyššie spomínaných dôvodov. Ale platenie za hudby beatmakerom, ktorí sa tomu venujú fulltime, majú mená, credits je samozrejme na mieste a vôbec to neodsudzujem,“ dodáva Matej.

Franto: Je v tom rozdiel, byť producent a beatmaker. Beatmaker robí iba inštrumentálky, producent určuje, ako bude finálna skladba vyzerať

P.A.T. alebo Pouličný autor tónov si v prvej polovici roka 2020 zmenil meno. Nový Franto prišiel aj s vysvetľujúcim klipom Očista a aktuálne pracuje na novom sólovom projekte Franto 2. Aj na ňom budeme počuť rapera a speváka zo Šale nielen cez mikrofón. Povedal, že keď ide o skladbu, pri ktorej je sám dodávateľom hudobnej produkcie, väčšinou začína hudbou.

„Môj tvorivý proces vyzerá stále inak. Ale väčšinou to je tak, že celé to začína hudbou. Tá hudba určí, akým spôsobom do nej urobím text, alebo o čom urobím text. Určite je dôležitá produkcia, lebo do nejakého nudného alebo pre mňa nezaujimavého beatu by sa mi nechcelo ani písať,“ prezradil Franto Refresheru. 

Franto je samouk, ktorý nechodil ani na hudobnú školu, aby sa naučil hrať na hudobných nástrojoch. Rozdiel je podľa neho v tom, keď je niekto producentom a beatmakerom. „Síce je to pravda, že som producentom, ale beaty nepredávam. Nie som beatmaker. Ono je v tom rozdiel, byť producent a beatmaker. Beatmaker robí iba inštrumentálky, a tam to končí, zatiaľ čo producent robí to, čo beatmaker a plus určí, ako to má celé vyzerať, vymyslí linky, ak sa tam má spievať, usporiada rozloženie skladby a veľa ďalšieho,“ vysvetľuje Franto. 

„Som producent, a to znamená, že keby som predával beaty inému, tak by som mu zabŕdal do toho, ako to má na konci vyznieť. Preto to robím iba pre seba na mieru. Myslím, že som raz dal Sime pár hudieb, ale nič viac,“ dodáva bývalý člen Rytmusovho vydavateľstva Pozor Records, ktoré opustil, aby sa vydal vlastnou cestou. 

Podobne ako Maťo Straka, Franto po finalizácii nahrávania dodáva vlastným projektom aj finálny zvuk. Ide o profesionálnu disciplínu, ktorá sa dá dokonca študovať na prestížnych školách zvukového inžinierstva v Británii. Franto si však poradí s vlastným sluchom. Jeho práca je však porovnateľná s absolventami takej univerzity. „Áno, robím master aj mix. Neviem, či na to potrebuješ extra schopnosti, ja to robím podľa sluchu. Ako som povedal, producent, ktorý si ozaj hovorí, že je producent, by mal vedieť všetko. Nie iba urobiť beat. Ten, čo nevie nič, iba urobiť beat, by sa mal nazývať beatmakerom, nie producetom. Aj na samotný beat treba mix a master, lebo to neznie moc dobre bez toho. Za mňa určite producent by mal vedieť urobiť beat a komplet celú plnohodnotnú skladbu. Vtedy sa môže nazývať producentom,“ dodal Franto. 

Ján Lednický (Jofre): Vokálny prejav pre mňa znamená spôsob uchovania momentov z doby, v ktorej vznikali

Jána Lednického mnohí registrujú vďaka projektu Navždy od Kontrafaktu, tí ostatní od momentu, keď uzrel svetlo sveta projekt INÍ od Podzemgangu. Obzvlášť talentovaný spevák, raper a producent vydal hneď niekoľko skvelých singlov, neskôr sa zameral viac na konceptuálne celistvé a viac inštrumentálne projekty, tvorbu hudby však má zvládnutú na 110 %. 

Jofre je Jánov producentský pseudonym, v poslednom čase sa s ním podľa nás lepšie stotožňuje a funguje to dobre. O tom svedčí aj jeho odpoveď na otázku, ako vyzerá jeho tvorivý proces: „Nápad na hudbu vždy vychádza zvlášť z hudby a zvlášť vychádzajú lyrics, keď niečo, o čom má zmysel písať, prežijem,“ hovorí Jofre. 

Aj keď by sme si to želali, hudobník z Piešťan sa momentálne rapu aktívne nevenuje, z jeho predošlej tvorby však vieme, že patrí medzi elitu. Momentálne sa venuje svojej sérii EP projektov Interludes, v ktorej má v pláne pokračovať aj naďalej. 

Konex: momentálne takmer celú svoju tvorbu smerujem len na náš label Milion+

Konex je jedným z troch slovenských členov českého Milion Plus labelu, ktorý je bez akýchkoľvek pochýb najprogresívnejším hudobným zoskupením v Československu. Vydavateľstvo je plné veľmi aktívnych autorov, funguje ako dobre zabehnutá firma a zároveň zoskupenie bratov, medzi ktorými je silné puto. Konex má pochopiteľne plné ruky práce, aby s Deckym a ďalšími kolegami „uprodukovali“ celý label, popri tom si však dokáže nájsť čas aj na tvorbu vlastných projektov. Rapovať začal už pred niekoľkými rokmi a sám hovorí, že si užíva, keď môže svoje dve najobľúbenejšie disciplíny striedať. 

Ako teda jeden z najaktívnejších autorov obrovských bangrov pracuje? „Bud’ robím beaty len tak, bez nejakého konkretného zámeru a potom nejakú z hudieb dodatočne vytiahnem a nahrám. Ale často to vzniká tak, že si sadnem a proste si poviem, že teraz si idem spraviť niečo, do čoho chcem narapovať ja a už od začiatku rozmýšľam pri tvorbe beatu aj nad tým, čo by som do toho nahral. A potom to podľa toho usmerňujem. Často si spravím len nejakú jednoduchú kostru, potom sa postavím k miku, vymyslím a nahrám do toho track a v poslednej fáze sa ešte znovu vrátim k beatu a ešte ho nejak šperkujem rôznými aranžami, zmenami podľa akapely, ktorú som do toho nahral,“ opisuje Konex svoj alternatívny prístup k tvorbe. 

Konex je na slovenskej rapovej scéne aktívny veľmi dlho, v minulosti do jeho hudieb rapovali mnohí interpreti, ktorí chceli skúsiť niečo nové. Komu dnes dáva svoje hudby?

„Kedysi mi to bolo dosť jedno, ale časom sa toho nakopilo a mal fakt hocikto môj beat, čo mi začalo vadiť, tak som si to začal trochu usmerňovať a momentálne takmer celú svoju tvorbu smerujem len na náš label Milion+ a členov v ňom. Neni to ani o tom, že by som schválne nechcel dávať beaty mimo label, ale ja fungujem skôr takým štýlom, že s umelcom robím beat za jeho prítomnosti a rovno riešime ako to má znieť, čo tam chce, čo tam nechce. Takto mi to vyhovuje najviac,“ prezrádza Konex, ktorý sa pred časom presťahoval práve preto do Pardubíc.

Nedávno sa dostal do situácie, keď niekto vydal novú skladbu s jeho starším beatom – teda využil to, že sa z Konexa stal jeden z najúspešnejších producentov. Problémom je aj to, že ide často o staršie veci, ktoré by dnes Konex spravil úplne inak, aj keď boli na svoju dobu nadčasové. „Jak plynie čas, tak aj ja som si viac vybudoval za tie roky meno. Potom sa stane, že niekoho napadne oprášiť niečo staré, čo už neznie po tých rokoch ako beat, s ktorým by som sa v r. 2020 prezentoval a myslia si, že im to naberie čísla lebo tam švihnú moje meno do produkcie,“ hovorí Konex s tým, že pri poslednom takom prípade musel vysvetľovať raperovi, že to nie je v poriadku. 

Konex má na konte aj rapový projekt. Je to duet s Kamilom Hoffmanom s názvom Coretto. Ten sme v minulom roku zaradili medzi tie najlepšie. Definuje totiž zvukové inovátorstvo, v ktorom sa obaja v rámci Milion Plus pohybujú. 

AstralKid22: Často nahrávam bars bez textu a komponujem text aj zvuky naraz. Nápady chodia samé

AstralKid22 je ako najvýraznejší člen zoskupenia Conspiracy Flat Studio. Nie je tajomstvom, že si chalani v byte, kde bývajú, postavili separátnu odhlučnenú izbu, v ktorej robia hudbu. AstralKid22 sa producentskému umeniu venuje dlhodobo, postupne sa však výrazne mení jeho charakteristický zvuk, ktorý dnes sprevádza autotune a efekty na hlase. Už však dokázal, že to pohodlne dokáže aj bez nich. 

Hudbu robí impulzívne a väčšina jeho tvorby vzniká práve preto, že je nonstop v štúdiu a môže hneď zachytiť všetky svoje najlepšie nápady. „Je to vždy inak a mám na to viacero spôsobov. Niekedy nahrávam beat, ktorý som spravil rok dozadu. Raz za čas cudzí. No najpravdepodobnejšie ma nájdeš nahrávať beat, ktorý som dokončil 5 minút dozadu. Často nahrávam bars bez textu a komponujem text aj zvuky naraz. Nápady chodia samé,“ prezrádza AstralKid22.

„Priorita pre mňa je aby bol raper kvalitný a zároveň sme mali spolu pozitívny vzťah (ak sa poznáme). Beat som nikdy nikomu nepredal. Maximálne dostal nejaké boty. To bolo v čase pred streamovacími službami. Dnes si vypýtam skôr percentá zo zisku zo streamov, ale aj to len niekedy. Zarábam na seba inak.“ 

Dalyb

Dalyb ako jediný nestihol dodať svoje vyjadrenia do článku aj napriek tomu, že si správu prečítal. Napriek tomu sme ho do výberu zaradili.

V začiatkoch košickej Haha Crew bol Dalyb výhradne producentom, časom sa však preorientoval na plnohotnodného rapera, ktorý dnes má za sebou už aj debutový album s názvom TEEN(R)AGE. Členovi FCK THEM sa pohodlne podarilo obhájiť očakávania, ktoré si fanúšikovia vytvorili na základe videosinglov a spoluprác. Všetko sa však naplno ukáže až v kluboch. 

V každom prípade platí, že to bol práve člen Haha Crew, ktorý medzi prvými pretláčal do hudby modernejšie prvky, ktoré už na projekte Vlna umožnili Sameyovi vyniknúť dovtedy nevýdaným spôsobom.

Zároveň má Dalyb cit aj pre to, aby si dokázal vybrať vhodných interpretov na svoje hudby. Bol to práve on, kto prvý na Slovensko dotiahol Tekashiho po tom, čo ho našiel len tak na internete. 

Ako raper aj producent sa už objavil po boku tých najlepších vrátane Kontrafaktu, má prirodzene veľmi blízko k Egovi a zároveň ho vnímame ako samotára, ktorý sa dokáže na pár dní zavrieť v hotelovej izbe a vyliezť s novým projektom a s novou kolekciou merchu.