Ako vyzerá schizofrénia, psychóza a paranoja? Tieto psychologické filmy ti to ukážu bez cenzúry, až ťa bude mraziť po celom tele

Stvárnil ho Tim Robbins, ktorého si určite pamätáš z kultovej drámy The Shawshank Redemption. Práve jeho strhujúci a desivý výkon posúva túto experimentálnu delikatesu na vyššiu úroveň. Jeho syna si zahral vtedy len desaťročný Macaulay Culkin, ktorý ešte v tom istom roku zažiaril v najpamätnejšom vianočnom filme Home Alone.

4. Black Swan (réžia: Darren Aronofsky, 2010)

Vybrať najlepší psychologický film z Aronofského filmografie bola takmer nadľudská úloha, rozhodli sme sa však, že pred Pi, Requiem For a Dream a Mother! uprednostníme práve Black Swan. Rozpráva o psychicky chorej baleríne Nine (Natalie Portman) s príznakmi schizofrénie. Film sa však zaoberá aj bulímiou, psychózami, stresom, úzkosťami či obsedantno-kompulzívnou poruchou. 

Aronofsky zároveň citlivo zobrazuje odvrátenú stránku prehnanej súťaživosti, ktorá môže viesť k závažným zdravotným problémom (či už fyzickým, alebo psychickým). Sokyňu Niny stvárnila zvodná Lily (Mila Kunis) a ich mentora si zahral charizmatický Vincent Cassel. Už len vďaka tejto trojici to musíš vidieť.

5. Shutter Island (réžia: Martin Scorsese, 2010)

Kto vraví pravdu, kto je skutočný a čo je len obyčajná halucinácia? Podobne ako Aronofsky aj Scorsese tu predvádza špičkovú hru s divákom tým, že ho nechá vžiť sa do hlavnej postavy natoľko, až ňou začne skutočne byť a prežívať všetky jej emócie. O to horkejšie je, keď potom zistí, že ho režisér po celý čas klamal, zavádzal a vysmieval sa mu.

Dôkladná štúdia o schizofrénii, z ktorej ti síce bude miestami zle, no v jej závere ti padne sánka a budeš priam nadšený. Shutter Island je film, o ktorom je lepšie nič vopred nevedieť. O to viac si ho potom užiješ. Nebudeme ti preto básniť o príbehu. Veríme, že ti aj tak bude stačiť oscarový Leonardo DiCaprio v hlavnej úlohe. 

6. Spalovač mrtvol (réžia: Juraj Herz, 1968)

Jedno z najzásadnejších a najlepších diel česko-slovenskej kinematografie pripomínajúce tie najlepšie snímky Alfreda Hitchcocka. Vzniklo podľa predlohy Ladislava Fuksa a dodnes vyvoláva hrôzu, pričom nejde o žiaden horor. Spalovač mrtvol je poriadne temným portrétom narušeného Romana Kopfrkingla pracujúceho v krematóriu. Ten uzavrie „zmluvu s diablom“ a zapredá svoju dušu tým najohavnejším spôsobom. 

Životný výkon Rudolfa Hrušínského, čiernobiely, výrazne štylizovaný vizuál (Stanislav Milota použil širokouhlý objektív, ktorý toho v obraze umožňoval zachytiť oveľa viac, pričom pri priblížení obraz skrivil) a geniálna kritika fašizmu či celkovo totalitných ideológií. Keďže vyšiel začiatkom normalizácie, dalo sa čakať, že skončí zavretý v trezore. Tak sa aj stalo.

7. Straw Dogs (réžia: Sam Peckinpah, 1971)

Kam až človek môže zájsť, keď ide skutočne do tuhého, keď ide o otázku života a smrti? Peckinpah ti položí viac podobných otázok a na veľa z nich sa ti veru nebude chcieť odpovedať. Počas sledovania nesmrteľnej klasiky z obdobia Nového Hollywoodu si možno budeš občas aj zakrývať oči. A možno to je dobre, pretože ak tak neurobíš, niektoré scény sa ti vryjú už nezmazateľne do pamäti. 

Straw Dogs vyčnieva svojou surovosťou, civilnosťou a autentickosťou. Ukazuje ľudí presne takých, akí sú. Nahých, bezmocných, úbohých, slabých, bojazlivých, špinavých, zároveň krutých, nemilosrdných a zlomyseľných. Dustin Hoffman ti v tomto filme dokáže, že aj tí na prvý pohľad najnevinnejší a najmierumilovnejší ľudia sa dokážu, keď to je nevyhnutné, stať tými najnebezpečnejšími beštiami bez štipky zľutovania. 

8. Lady Vengeance (réžia: Chan-wook Park, 2005)

Vrchol Parkovej tvorby. Avšak predtým než sa pustíš do tohto filmu, mal by si si pozrieť ešte snímky Sympathy for Mr. Vengeance a Old Boy, pretože Lady Vengeance je poslednou časťou tematickej trilógie o pomste. Ak nemáš skúsenosti s ázijskou kinematografiou, možno by si mal siahnuť po niečom „ľahšom“. V každom prípade, nejde o až tak nedivácky film, práve naopak. Juhokórejský režisér tu precízne a hravo mieša žánre. 

V prvom rade však ponúka maximálne dôveryhodný náhľad do psyché zlomenej ženy, ktorej nielenže vzali dcéru, musela si odpykať vo väzení trest za zločin, ktorý nespáchala. Jej jedinou motiváciou žiť ďalej je túžba po pomste. Vyrieši však jej bolesť? Uteší ju? Lady Vengeance je melancholická sociálna psychologická dráma aj cynický krvavý akčný triler. Pozri si ho bez predsudkov a bohato ťa za to odmení. 

9. Eraserhead (réžia: David Lynch, 1977)

Áno, Eraserhead je hnusný, odpudivý, znepokojivý a miestami poburujúci film, na druhej strane ide o nesmierne fascinujúce dielo, aké v histórii kinematografie nemá obdoby. Komorný, intímny celovečerný debut kráľa filmového surrealizmu s výrazne autobiografickými prvkami. 

Snažil sa doň prevteliť svoj strach z rodičovstva, pričom namiesto skutočného bábätka použil vo filme neidentifikovateľnú kreatúru pripomínajúcu akéhosi mimozemšťana z inej planéty. Okrem toho, že sám napísal scenár filmu a zrežíroval ho, skomponoval si k nemu aj hudbu. Ak ťa práve táto snímka osloví, rozhodne vyskúšaj aj Lynchove neskoršie psychologické drámy s prvkami trileru Lost Highway a Mulholland Drive.

10. Joker (réžia: Todd Phillips, 2019)

Keď začiatkom milénia Todd Phillips nakrúcal bláznivé komédie pre tínedžerov, málokto by vtedy predpovedal, že o takmer dvadsať rokov odíde z prestížneho filmového festivalu v Benátkach so Zlatým levom za najlepší film. A stalo sa, a to práve vďaka Jokerovi. Možno aj preto, že sa nebál nahodiť vážnu tvár a konečne vyzrel. Jeho verzia známeho komiksového (anti)hrdinu je najľudskejšia spomedzi všetkých, a to do veľkej miery vďaka brilantnému Joaquinovi Phoenixovi.

Ukázal, ako to môže vyzerať, keď je smiech nie radosťou a zábavou, ale naopak, prekliatím a utrpením. Joker nápadne pripomína Scorseseho kultové diela ako Taxi Driver či Cape Fear, svojbytne a trefne však analyzuje chladný svet bez empatie snažiaci sa vytesniť inakosť na okraj spoločnosti, ktorá následne generuje mizantropov, nihilistov, vyvrheľov, zločincov, psychopatov, sociopatov a vrahov, ktorí nemajú čo stratiť.