Vyrazili jsme na největší svátek designu v Evropě. Milan Design Week je nejstarší akcí svého druhu a každoročně přitáhne stovky tisíc návštěvníků a návštěvnic. Do našeho hledáčku se dostaly instalace značek Lexus, Gucci nebo Jil Sander. Jak akce vypadala?
Festival designu začal v roce 1961 veletrhem Salone del Mobile. V 80. letech se k tomu organicky začaly připojovat značky, které své prezentace nechtěly mít zavřené v halách, ale hledaly spíše jiná netradiční místa pro svou výstavu. Začaly se tvořit instalace ve starých palácích, garážích nebo klášterech v centru. Milan Design Week se nyní nachází hned na několika lokacích rozprostřených po celém městě.
Tématem pro rok 2026 je „Be the Project“. Důraz je kladen na proces tvorby, lidskost a odpovědnost. U mnoha konceptů šlo mezi řádky číst, že je velký důraz i na nějakou formu zpomalení, zklidnění a přítomnost okamžiku. Co mě nejvíce zaujalo a nemělo by uniknout tvé pozornosti?
Gucci Memoria
Italský módní dům Gucci letos ovládl historické prostory kláštera Chiostri di San Simpliciano. Dvanáct monumentálních tapisérií oslavujících 105 let historie módního domu Gucci – od zakladatele Guccia Gucciho, který pracoval jako poslíček v hotelu Savoy, až po éry Toma Forda či Sabata De Sarna. Oáza klidu a krásy uprostřed rušného Milána ovládla sociální sítě i ulice.
Nový kreativní ředitel značky Demna pojal oslavu jako návrat do minulosti a rafinovaně jej propojil s přítomností. Renesanční obrazy zachycující zásadní milníky značky tak propojil s aktuálními prvky jako je herní křeslo nebo vyobrazením sebe sama v kšiltovce.
Součástí výstavy byla i zahrada inspirovaná ikonickým printem Flora. Návštěvnictvo si také mohlo z výstavy odnést plechovku se speciálním drinkem vytvořeným právě pro design week. Automat byl hned u vstupu do výstavy a při naskenování QR kódu k výstavě ti vypadla jedna ze čtyř variant plechovek.
Jil Sander & Apartamento: Reference Library
Milánský showroom německé fashion značky Jil Sander se na týden proměnil v místo klidu a zpřítomnění. Ve spolupráci se španělským časopisem Apartamento vznikla instalace jako manifest proti digitálnímu povrchnímu skenování informací a oslava fyzických knih.
Expozice představila kurátorský výběr 60 inspirativních knih, které vybrali přední světoví kreativci – od designérů a umělců až po filmaře. Každá kniha zastupovala osobní referenci a myšlenkové podhoubí každého z těchto tvůrců a tvůrkyň. Propojení německého módního domu s autenticitou španělského časopisu tvoří skvělé duo, které nás dostává zpět do přítomnosti.
Milánské studio studioutte se postaralo o minimalisticky futuristickou vizuální stránku instalace a zajistilo intimní moment, který jsi mohl*a prožít s každou vystavenou knihou. Co mi přišlo jako velmi hezký detail, byly bílé brandované rukavice oběma značkami, které každý při vstupu obdržel. Evokovaly tak péči a pozornost spojenou s nakládáním s knihami jako s něčím cenným. Současně si je mohl každý odnést jako suvenýr.
Lexus Space
Japonská automobilka Lexus na letošním milánském design weeku opustila tradiční vnímání aut a zaměřila se na prostor, ve kterém žijeme a který nás obklopuje. V režii mladých designérů a designérek prezentovala vizi mladých talentů, kteří dostali volnou ruku k tomu, aby ukázali, jak design dokáže měnit naše prostředí. Celá instalace se nesla v duchu multismyslové cesty – přes zrak a sluch až po hmat.
Vznikl tak prostor inspirovaný tradičním čajovým domkem doplněným digitální projekcí v režii filmaře Kjotara Hajašiho a umělecké ředitelky Jumi Kurotani. High-fashion kabát jako součást prostoru vznikl pod rukama Guardini Ciuffreda Studia a vychází z myšlenky, že tělo není jen něčím, co prostor obývá, ale něčím, co jej může samo generovat. Nebo pohyblivá svatyně od Random Studia, která přetváří automobil v prostor pro klid a reflexi. Multismyslová cesta, která tě donutí nad automobilem a jeho prostorem přemýšlet jinak než kdy dřív.
Aesop: The Factory of Light
Oblíbená australská značka kosmetiky Aesop letos v Miláně vytvořila smyslový rituál, který začínal ještě dřív, než jsi cokoli uviděl*a. Instalace v historické čtvrti Brera se točila kolem rituálu čistoty. Hned u vstupu mě personál uvítal umytím rukou jejich ikonickým mýdlem, což vzhledem k aktuálním teplotám v Miláně bylo velmi osvěžující. Tento jednoduchý akt mě okamžitě zpomalil a připravil na vizuální zážitek uvnitř.
Highlightem byla monumentální světelná struktura The Factory of Light, postavená z tisíců prázdných jantarových skleněných lahviček od jejich parfémů a sér. Světlo procházející skrze hnědé sklo vytvářelo hřejivou, až sakrální atmosféru. Bonusem byla krásná vůně, která zážitek o to více uchopila. Značka tak demonstrovala, že díky upcyklaci se dá vytvořit luxusní designový prvek.
Hermès: From Object to Space
Francouzský dům Hermès letos vsadil na radikální jednoduchost a hmatatelnost. Zatímco ostatní značky často využívají digitální efekty, Hermès postavil monumentální scénografii z přírodních, neupravených materiálů. Hlavní myšlenkou bylo ukázat, jak malé objekty jako váza nebo deka dokáží definovat a ovlivnit velký prostor. Instalace byla labyrintem složeným z geometrických struktur z pálených cihel, surové břidlice a světlého dřeva. Tyto materiály nebyly nijak maskované – šlo o oslavu jejich textury a váhy.
Součástí instalace, která působila spíše jako archeologické naleziště, byly ikonické kašmírové deky s geometrickými vzory, nová křesla nebo sady porcelánu. Vystavené produkty značky Hermès nemají pouze kopírovat trendy, ale vytvořit něco nadčasového a udržitelného, a to zejména díky kvalitní ruční výrobě.
Poliform: Multitude
Italský nábytkový gigant Poliform je definicí moderního milánského životního stylu. Že jsi o značce neslyšel*a? Neboj se, já do tohoto okamžiku také ne. Instalaci jsem našla úplnou náhodou. Hlavní myšlenka výstavy Multitude odkazovala na různorodost forem, které ale v interiéru tvoří jeden harmonický celek. Poliform ukázal vizi bydlení, kde hranice mezi architekturou domu a samotným nábytkem téměř mizí.
Nejvíce mě uhranula kombinace honosného luxusního prostoru s minimalistickým nábytkem, který působil neuvěřitelně útulně a lidsky. Práce s materiály, světlem i rozložením nábytku vytvořili příjemnou atmosféru a jasnou repliku bydlení, ve kterém bych jednou chtěla sama žít.
Alcova a UMPRUM
Alternativní část Milan Design Weeku Alcova není jen výstava, je to „designový underground“ v tom nejluxusnějším balení. Letos se platforma přestěhovala do dvou ikonických vil na okraji Milána – Villa Bagatti Valsecchi a Villa Borsani. Alcova dává prostor nezávislým designérům a designérkám, galeriím a školám. Je to místo, kde se experimentuje s materiály jako jsou bioplasty, odpad nebo nové technologie a kde design potkává volné umění.
Mezi světovou elitou se letos prezentovala také pražská UMPRUM. Projekt WASTED WASTE (Promrhaný odpad) reaguje na drtivý dopad textilního odpadu a nadprodukce na naše životní prostředí. Centrálním motivem je funkční dopravní pás, po kterém se neustále valí hromady oblečení. Studenti pás sami obsluhují v rámci performativního aktu, čímž simulují nekonečnou a mravenčí práci, která nás čeká, pokud chceme planetu od textilního odpadu zachránit.
Instalace vychází z uměleckého výzkumu, který studenti prováděli v regionu Broumovska, konkrétně v Diakonii Broumov, která je jedním z největších třídíren textilu v Česku. Ukazují paradox tamní krajiny – na jedné straně panenská příroda, na druhé obří haly plné nechtěného oblečení. Vystaveny byly outfity i nábytek, který vznikl z odpadu právě z Diakonie. Produkty tak ukazují, že i z odpadu mohou vzniknout krásné věci.
